名作鑒賞：濟慈的夜鶯歌(2)

　　我們要注意從第一段到第五段是一順下來的：第一段是樂極了的譫語，接著第二段

　　聲調跟著南方的陽光放亮了一些，但情調還是一路的纏綿。第三段稍為激起一點浪紋，

　　迷離中夾著一點自覺的憤慨，到第四段又沉了下去，從“already　with　thee！”①起，

　　語調又極幽微，像是小孩子走入了一個陰涼的地窖子，骨髓里覺著涼，心里卻覺著半害

　　怕的特別意味，他低低的說著話，帶顫動的，斷續的；又像是朝上風來吹斷清夢時的情

　　調；他的詩魂在林子的黑蔭里聞著各種看不見的花草的香味，私下一一的猜測訴說，像

　　是山澗平流入湖水時的尾聲……這第六段的聲調與情調可全變了；先前只是暢快的惝恍，

　　這下竟是極樂的譫語了。他樂極了，他的靈魂取得了無邊的解說與自由，他就想永保這

　　最痛快的俄頃，就在這時候輕輕的把最后的呼吸和入了空間，這無形的消滅便是極樂的

　　永生；他在另一首詩里說——

　　①這句中的英文意為：“早已和你在一起”。

　　I know this being’s lease，

　　My fancy to its utmost bliss spreads，

　　Yet could I on this very midnight cease，

　　And the world sgaudy ensign see in shreds’

　　Verse，Fame and Beauty are in tense indeed；

　　But Death in tenser－Death is Life’shigh Meed．

　　在他看來，（或是在他想來），“生”是有限的，生的幸福也是有限的——詩，聲

　　名與美是我們活著時最高的理想，但都不及死，因為死是無限的，解化的，與無盡流的

　　精神相投契的，死才是生命最高的蜜酒，一切的理想在生前只能部分的，相對的實現，

　　但在死里卻是整體的絕對的諧合，因為在自由最博大的死的境界中一切不調諧的全調諧

　　了，一切不完全的都完全了，他這一段用的幾個狀詞要注意，他的死不是苦痛，是“Ea

　　seful　Death”舒服的，或是竟可以翻作“逍遙的死”；還有他說“Quiet　Breath”，

　　幽靜或是幽靜的呼吸，這個觀念在濟慈詩里常見，很可注意；他在一處排列他得意的幽

　　靜的比象——

　　AUTUMN SUNS

　　Smiling at ev e upon the quiet sheaves．

　　Sweet Sapphos Cheek－a sleeping infant’s breath－

　　The gradual sand that througn an hour glass runs

　　A woodland rivulet，aPoet’s death

　　秋田里的晚霞，沙浮①女詩人的香腮，睡孩的呼吸，光陰漸緩的流沙，山林里的小

　　溪，詩人的死。他詩里充滿著靜的，也許香艷的。美麗的靜的意境，正如雪萊的詩里無

　　處不是動，生命的振動，劇烈的，有色彩的，嘹亮的。我們可以拿濟慈的《秋歌》對照

　　雪萊的《西風歌》，濟慈的“夜鶯”對比雪萊的“云雀”，濟慈的“憂郁”對比雪萊的

　　“云”，一是動、舞、生命、精華的、光亮的、搏動的生命，一是靜、幽、甜熟的、漸

　　緩的“奢侈”的死，比生命更深奧更博大的死，那就是永生。懂了他的生死的概念我們

　　再來解釋他的詩：

　　①沙浮，通譯莎福（前7—前6世紀），古希臘女詩人。

　　（六）“但是我一面正在猜測著這青林里的這樣那樣，夜鶯他還是不歇的唱著，這

　　回唱得更濃更烈了。（先前只像荷池里的雨聲，調雖急，韻節還是很勻凈的；現在竟像

　　是大塊的驟雨落在盛開的丁香林中，這白英在狂顫中繽紛的墮地，雨中的一陣香雨，聲

　　調急促極了）所以他竟想在這極樂中靜靜的解化，平安的死去，所以他竟與無痛苦的解

　　脫發生了戀愛，昏昏的隨口編著鐘愛的名字唱著贊美他，要他領了他永別這生的世界，

　　投入永生的世界。這死所以不僅不是痛苦，真是最高的幸福，不僅不是不幸，并且是一

　　個極大的奢侈；不僅不是消極的寂滅，這正是真生命的實現。在這青林中，在這半夜里，

　　在這美妙的歌聲里，輕輕的挑破了生命的水泡，啊，去吧！同時你在歌聲中傾吐了你的

　　內蘊的靈性，放膽的盡性的狂歌好像你在這黑暗里看出比光明更光明的光明，在你的葉

　　蔭中實現了比快樂更快樂的快樂；——我即使死了，你還是繼續的唱著，直唱到我聽不

　　著，變成了土，你還是永遠的唱著。”

　　這是全詩精神最飽滿音調最神靈的一節，接著上段死的意思與永生的意思，他從自

　　己又回想到那鳥的身上，他想我可以在這歌聲里消散，但這歌聲的本體呢？聽歌的人可

　　以由生入死，由死得生，這唱歌的鳥，又怎樣呢？以前的六節都是低調，就是第六節調

　　雖變，音還是像在浪花里浮沉著的一張葉片，浪花上涌時葉片上涌，浪花低伏時葉片也

　　低伏；但這第七節是到了最高點，到了急調中的爭調——詩人的情緒，和著鳥的歌聲，

　　盡情的涌了出來；他的迷醉中的詩魂已經到了夢與醒的邊界。

　　這節里Ruth①的本事是在舊約書里The　Book　of　Ruth②，她是嫁給一個客民的，

　　后來丈夫死了，她的姑要回老家，叫她也回自己的家再嫁人去，羅司一定不肯，情愿跟

　　著她的姑到外國去守寡，后來他在麥田里收麥，她常常想著她的本鄉，濟慈就應用這段

　　故事。

　　①Ruth，通譯露絲（本文譯作羅司），圣經《舊約·路得記》中的一個人物。不

　　過，濟慈的《夜鶯頌》至第七節才用到這個典故，徐志摩這里把她錯到第六節里去了。

　　②The　Book　of　Ruth，即《舊約·路得記》。

　　（七）“方才我想到死與滅亡，但是你，不死的鳥呀，你是永遠沒有滅亡的日子，

　　你的歌聲就是你不死的一個憑證。時代盡遷異，人事盡變化，你的音樂還是永遠不受損

　　傷，今晚上我在此地聽你，這歌聲還不是在幾千年前已經在著，富貴的王子曾經聽過你，

　　卑賤的農夫也聽過你：也許當初羅司那孩子在黃昏時站在異邦的田里割麥，他眼里含著

　　一包眼淚思念故鄉的時候，這同樣的歌聲，曾經從林子里透出來，給她精神的慰安，也

　　許在中古時期幻術家在海上變出蓬萊仙島，在波心里起造著樓閣，在這里面住著他們攝

　　取來的美麗的女郎，她們憑著窗戶望海思鄉時，你的歌聲也曾經感動她們的心靈，給他

　　們平安與愉快。”

　　（八）這段是全詩的一個總束，夜鶯放歌的一個總束，也可以說人生的大夢的一個

　　總束。他這詩里有兩相對的（動機）；一個是這現世界，與這面目可憎的實際的生活：

　　這是他巴不得逃避，巴不得忘卻的，一個是超現實的世界，音樂聲中不朽的生命，這是

　　他所想望的，他要實現的，他愿意解脫了不完全暫時的生為要化入這完全的永久的生。

　　他如何去法，憑酒的力量可以去，憑詩的無形的翅膀亦可以飛出塵寰，或是聽著夜鶯不

　　斷的唱聲也可以完全忘卻這現世界的種種煩惱。他去了，他化入了溫柔的黑夜，化入了

　　神靈的歌聲——他就是夜鶯；夜鶯就是他。夜鶯低唱時他也低唱，高唱時他也高唱，我

　　們辨不清誰是誰，第六第七段充分發揮“完全的永久的生”那個動機，天空里，黑夜里

　　已經充塞了音樂——所以在這里最高的急調尾聲一個字音forlorn①里轉回到那一個動機，

　　他所從來那個現實的世界，往來穿著的還是那一條線，音調的接合，轉變處也極自然；

　　最后糅和那兩個相反的動機，用醒（現世界）與夢（想象世界）結束全文，像拿一塊石

　　子擲入山壑內的深潭里，你聽那音響又清切又諧和。余音還在山壑里回蕩著，使你想見

　　那石塊慢慢的，慢慢的沉入了無底的深潭……音樂完了，夢醒了，血嘔盡了，夜鶯死了！

　　但他的余韻卻裊裊的永遠在宇宙間回響著……

　　①forlorn，孤寂。

　　十三年十二月二日夜半

　　對徐志摩來說，藝術即生活，因為兩者的目的只有一個：美。

　　美是自然的，刻意造作都與其無緣。這正如康河的柔波，搖曳的水草，夜半的明月。

　　他心靈中的點點情絲，在被外界融合的瞬間，就會洋溢出美文。就象“輕輕的走了，／

　　正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。”那樣的空靈，如“我不知道

　　／風往那一個方向吹——／我是在夢里／在夢的輕波里依洄”那般的令人迷醉。

　　在中國現當代文學中，徐志摩的詩文抒情的濃郁為最。不信你看《濟慈的夜鶯》。

　　開篇即是“詩中有濟慈（John　Keats）的《夜鶯歌》，與禽中有夜鶯一樣的神奇”。

　　美妙的比喻，信手拈來。傾刻間，你閱讀的欲望升起，于是，你無法終止你對美的好奇，

　　一氣讀完，不忍釋卷。你再往回翻，想要找到這美產生的原因，瞑思良久，不得所以然。

　　看結構，平淡無奇；分析語詞，他敘述如白話，尾尾道來；他的散文抒情如他的詩歌，

　　情感的褳漪是片片的粼光，而不會刺得你掙不開眼。可你就是認為手中的短文不同凡響，

　　象聽完一首迷人的歌，聽完后，而它的“余韻卻裊裊的永遠在宇宙間回響著……”

　　讀徐志摩的散文，你不能去解釋，也不要去字字句句的條分縷析。他的散文如他的

　　詩一樣，是許多美的意象的感受，是情緒的自如流淌，是心靈振顫的曲線。就象你無論

　　如何說不出“我揮一揮衣袖，／不帶走一片云彩。”為何絕妙為何讓你看完再也無法忘

　　記，也無法在相同的情境下只會脫口而出而難以創造出更好的詩句一樣。你佩服，你感

　　嘆，你不得不承認天才藝術家心靈的寶貴，你會說那是徐志摩那顆易感的心的專利品。

　　世上最寬廣的是大海，最復雜的是人的心靈。心靈說不盡也說不清。真正出自心靈

　　的產物比如美文，它不可細說，不可析，只可感。濟慈寫《夜鶯歌》時感到鮮花一朵朵

　　長上了他的身，徐志摩感到濟慈的“詩魂在林子的黑蔭里聞著各種看不見的花草的香味，

　　私下一一的猜測訴說，像是山澗平流入湖水時的尾聲……”。感覺是無聲的交流，是尋

　　找心靈共振，是美的再造和延伸。

　　我固執地以為一定是上帝讓徐志摩那顆心早些休息的。他即使閉上雙眼，美的事物

　　經過時，他也會驟然間睜開，然后用心去籠罩它。我猜想，美的東西一定有一種光茫，

　　它們出現就能射穿他的心。

　　徐志摩崇尚高雅脫俗冰清玉潔的美，如曼殊斐兒的仙姿靈態；他欣賞瀟灑的美，如

　　翩翩的雪花飛舞，如河畔的金柳，夕陽中的新娘；他迷念于大自然的美，如夜鶯的歌般

　　婉轉悠揚，如山花爛漫；他沉醉于凄惋悲哀的美，如濟慈的喋血嘔歌，夢里的傷悲……

　　似乎有某種預感，他竟然在他不多的散文中多次寫到那些早殤的天才。難道那也是

　　一種心靈的共同的鳴響？他仿佛對他們更是情有獨鐘。手捧他寫的《曼殊斐兒》，《濟

　　慈的夜鶯歌》，遙看東方上空漂浮無定的云彩，心中不禁倀然。漫游藍天上的徐志摩，

　　你的英靈該化作了天邊的彩虹吧？

　　天地之間，環宇之內，你是不死的美的精靈。