3萬考生爭過上戲“藝考”獨木橋 表演系招錄比126:1

　　一年一度的“藝考”歷來奪人眼球。2月26日，2018年上海戲劇學院本科招生專業(yè)考試拉開大幕。剛滿18歲的首批“00后”成為本次藝考主力軍。早上7時許，來自全國的藝考生懷揣“明星夢”，陸續(xù)涌進上戲華山路小區(qū);表演專業(yè)于8時30分率先開考，播音與主持藝術(shù)專業(yè)10時開考。校門外，從各地趕來陪考的家長們拖著行李箱，等待著校門內(nèi)的消息。

　　據(jù)悉，今年上戲藝考人數(shù)再創(chuàng)新高，從去年的21782人次增加到30929人次，其中表演系報名人數(shù)為6317人，招錄比為126:1。

　　素顏面試，化妝扣分

　　聚光燈下的“明星夢”太過誘人，而通過藝考，似乎就離演藝圈、娛樂圈只有“一步之遙”了。從2012年至今，上戲藝考生數(shù)量從原先的11448人次增加到3萬多人次，幾乎翻了三倍，而今年全校22個專業(yè)擬招生數(shù)僅為464名。“千軍萬馬過獨木橋”，名副其實的“藝考熱”席卷全國各地。

　　每次藝考季，網(wǎng)絡(luò)上都會熱炒“最美考生”與“明星考生”，蹲點點評藝考生的“顏值”，早已成為網(wǎng)民的一大樂事。從熒屏上熱播的影視娛樂節(jié)目，到被奉為偶像的“流量小花”，娛樂產(chǎn)業(yè)在反復(fù)重申“美即標準”。

　　但在藝術(shù)院校的考官眼里，“美”的標準卻不僅僅止于形貌。近年來，各大藝術(shù)院校在招生過程中更重視返璞歸真的“自然美”。面試表演系考生時，上戲一如既往提出“素顏”“著裝樸素”等硬性要求。現(xiàn)場的大多數(shù)考生穿著羽絨服，扎著簡單的馬尾辮，素顏備考。而此前的中戲藝考現(xiàn)場，還曾有考官當場替考生“卸妝”，要求素顏入場。

　　“評委的標準是身臺形表的樸素展現(xiàn)，是考生的自然美，化妝肯定會扣分。”上戲黨委書記樓巍直言不諱，“表演系招生不能‘唯形象’論，形象是外表、內(nèi)涵的綜合展現(xiàn)，我們尋找的是具有表演潛力的人，而不是以外貌為唯一標準。”上戲招生辦公室主任劉志新說，盡管由于鏡頭因素，小臉、“明星臉”更上鏡，適宜大屏幕呈現(xiàn);但“藝考”更看重考生表演時的張力以及培養(yǎng)的可能性，“如果有這種可能性，長得也漂亮，那就兩全其美了。”

　　在演員的容貌上，“整容”問題也一度爭議不休。之前，導(dǎo)演馮小剛在拍攝電影《芳華》時，曾在朋友圈發(fā)布主演招募信息，其中有一條標準是“整過容的免談”。去年5月，《芳華》劇組還在北京舉行“素顏鑒面會”，6個女演員全部未化妝。在目前的“藝考”招生中，上戲沒有對整容與否做出規(guī)定，院長黃昌勇說，“整容屬于考生隱私，規(guī)則上不做這個強調(diào)。但我們一般不主張十七八歲的年輕學生整容，如果考官非常明顯地發(fā)現(xiàn)考生整容，可能就不會打高分了。”他認為，愛美之心人皆有之，未來如果演藝事業(yè)的發(fā)展，對演員容貌有所要求，適當做一些調(diào)整，“是可以理解、接受的，但凡事不能過度。”

　　藝考生阿余認為，“素顏”“著裝樸素”等規(guī)定無可厚非，“不僅是考官，我們考生也想展現(xiàn)最本質(zhì)的美。”她認為，每個人都應(yīng)該對自己的容貌有信心，“不管容貌如何，大家身上都一定有適合這個行業(yè)的閃光點。”藝考生李樂認為，演員只有了解最真實的自己，才能演好他人，“素顏也是了解自己的一個點。”更多網(wǎng)友希望通過素顏招考，看到更多令人驚艷的明日之星。“每年的藝考都是一場視覺盛宴。”網(wǎng)友“小游”說，“現(xiàn)在對網(wǎng)紅臉、整容臉都疲憊了，更希望看到更多自然的、各有風格的考生。”

　　在這股“藝考熱”中，很少有考生將賭注下在一個學校。來自湖北襄陽的朱豪放第二年參加上戲“藝考”，去年他曾因文化課分數(shù)不夠而落榜，“今年是‘復(fù)讀’后再戰(zhàn)，有一點點緊張。”為備戰(zhàn)“藝考”，他在當?shù)氐乃嚳寂嘤?xùn)班學習了近兩年時間，學費共計三四萬元。“與其他學校不同，上戲的考官很有親和力。我很希望考上上海的學校。”此次“藝考季”，朱豪放報名了十余所藝術(shù)院校，結(jié)束上戲的面試后，緊接著將啟程去山東、北京參加“藝考”，“從年前到年后，藝考要持續(xù)三四個月。”來自河南鄭州的考生王恬與王蒙同樣報考了多所藝術(shù)院校。

　　考生未入學，先簽約

　　每次“藝考季”，也是各經(jīng)紀公司與“星探”出動的時期。每家經(jīng)紀公司都試圖在演繹新人未成熟時，盡早“囤”下新人資源，以圖在未來的影視界與娛樂圈分一杯羹。而網(wǎng)劇、網(wǎng)綜的熱火朝天，又為新人的露臉提供了比以往更充裕的機會。

　　“現(xiàn)在，經(jīng)紀公司簽約越來越有低齡化的趨勢。他們認為，一旦學生進了上戲、北電、中戲，簽約成本就高了。”黃昌勇觀察到，近年來，經(jīng)紀公司簽約呈現(xiàn)出“前移”趨勢，不僅瞄準了剛進校園的一二年級學生，而且還在各個藝考培訓(xùn)班尋找“好苗子”。

　　于是，各大經(jīng)紀公司紛紛利用招考季網(wǎng)羅娛樂圈新面孔。對于學生過早簽約的現(xiàn)狀，大部分戲劇表演類專業(yè)教師并不認可：“表演基礎(chǔ)還沒打好，就急匆匆簽約，把時間浪費在不那么重要的網(wǎng)絡(luò)劇、綜藝表演上，終歸得不償失。”

　　“影視演員，特別是舞臺劇演員，他的基本功訓(xùn)練是非常必要的，大學是學習最好的時候，但現(xiàn)在社會需求太大、誘惑太多，學校也不能簡單杜絕或制止學生簽約。”黃昌勇說，他更大的憂慮在于，年輕學生簽約時太過隨意，甚至家長也不一定了解簽約條款中的“霸王條款”或“陷阱”，“最終是學生的利益受到了損害。”一旦簽約，學生就必須履行經(jīng)紀公司所安排的商演、影視劇或廣告拍攝活動。某些不規(guī)范的經(jīng)紀公司唯利是圖，只將新人當作“搖錢樹”，所安排的演出質(zhì)量不高、影響力有限，在占用課時的同時，對于新人的演技磨礪與知名度提升并無助益。由于表演系課程以小課為主，每堂課的學生數(shù)量并不多，有專業(yè)教師擔憂長此以往，會影響學校授課，“可能帶壞風氣，沒人來學校上課了，都忙著去校外接戲、賺錢。”加上有些經(jīng)紀公司簽約年限長，學生解約、維權(quán)成本也比較高。“當然也不排除有一些很好的經(jīng)紀公司或經(jīng)紀人，他們能真正為學生成長提供更好的條件。所以，學生簽約這件事也有兩面性。”黃昌勇說。誠然，對于表演系學生而言，影視劇的演出機會難能可貴，課程教育也無法取代實踐中的經(jīng)驗積累。但另一方面，在未足夠沉淀之前，貿(mào)然投入質(zhì)量不高的影視表演，最終損害的是學生自己的表演天分。

　　如何平衡新生的在校學習與校外演出?黃昌勇介紹，在這方面，上戲?qū)σ欢�年級把關(guān)比較嚴格，“對低年級新生來說，表演基礎(chǔ)的學習很重要。他們外出演出時，我們就要把關(guān)，比如是不是重要電影或電視劇的主要角色。三四年級因為經(jīng)驗相對豐富，加上本身面臨找工作的壓力，這方面稍微寬松。”為了適應(yīng)演藝行業(yè)學生培養(yǎng)的特殊性，上戲近年出臺新政策，表演系學生學制最長可以達到十年，如果遇到重要演出，可以申請休學，“有位一年級學生，下學期就要休學去拍一整年的大戲。”

　　來自河南的孫閆雯是“藝考”隊伍中的一員，她曾參與過數(shù)個廣告拍攝，也曾接到過某古裝劇組的邀約;在她看來，未來自己會努力平衡文化課學習與校外演出，“兩邊都不應(yīng)該落下。”朱豪放還沒有和經(jīng)紀公司簽約，他說，因為有“落榜”的經(jīng)歷，所以更看重文化課學習，“先抓好大學里的文化課，不會急著希望成名或賺錢。”

　　黃昌勇坦言，目前上戲在相關(guān)的數(shù)據(jù)統(tǒng)計上還存在盲區(qū)，往往到了學生需要請假去校外拍戲時，校方才知道他已被經(jīng)紀公司簽約。“這樣也不利用管理。”他表示，上戲正在考慮制定政策，出于保護學生的目的，介入經(jīng)紀簽約，“主要是讓校方具有知情權(quán)，同時保護學生免‘踩坑’。可能在今年入學的這屆學生中，我們會提出一些經(jīng)紀方面的要求，希望更有利于學生的培養(yǎng)。”

　　木偶系爆冷，超千人報考

　　今年，在各招考專業(yè)中，只招18人的表演(木偶)專業(yè)成為上戲“藝考”爆出的一大冷門，史無前例地迎來1380多人報考。2004年，上戲招收了首屆木偶表演本科班，至今仍是唯一的木偶戲表演本科班。“前幾年，我們的木偶系規(guī)模比較小，也比較低調(diào);但隨著國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與傳統(tǒng)文化的重視，對木偶表演感興趣的考生也逐漸多了起來。”黃昌勇認為，千人報考木偶系，與整體的文化氛圍不無關(guān)系。另一方面，木偶劇也逐漸受到市場的認可及歡迎。例如，隨著藝術(shù)進商圈的推進，生動有趣的木偶劇表演，由于廣受親子家庭歡迎，早已成為各大商場競相“點單”的演出品類。這也為考生報考木偶系，解決了部分“后顧之憂”。

　　不過，黃昌勇也笑言，報考木偶系的考生中，不乏“曲線救國”的想法，“表演戲難進，不如先進上戲。”上戲有一句流傳已久的俗語：“戲文系出導(dǎo)演，設(shè)計學院出舞美，木偶專業(yè)出明星，表演系出導(dǎo)演，導(dǎo)演系出編劇。”在黃昌勇看來，上戲各專業(yè)的融合度比較高，這為學生“跨界”學習乃至就業(yè)鋪平了道路。“在上戲的教學中，有一個聯(lián)合課程，表演系、舞美系、戲文系等各專業(yè)的學生都可以一起進來，聯(lián)合作業(yè)。在這里，你可以學到很多專業(yè)之外的知識。”

　　除了為專業(yè)木偶劇團輸送人才外，不少上戲木偶系畢業(yè)生踏上了演藝之路。去年底，上戲12級木偶表演系學生彭昱暢登上熱播綜藝《演員的誕生》，其演技可圈可點，贏得不少好評。上戲木偶劇專業(yè)教師秦峰在微博上感慨：“在上戲大學四年里，你成功塑造了很多木偶角色，因為專業(yè)學習的關(guān)系我們并沒有系統(tǒng)教授話劇舞臺表演。……但你演得太棒了，真的很感動。舞臺劇和影視劇有太多差別，需要扎實的功底，這完全是靠你自己去學習和完善的。”在回答網(wǎng)友提問時，彭昱暢曾提及木偶表演的魅力：“木偶本身是沒有生命的，但是通過我們的表演，可以讓它的生命力展現(xiàn)出來。”而表演與表演之間是共通的。

　　木偶劇的主角是木偶，操作木偶、令木偶開口說話的演員居于幕后。提起選擇上戲木偶系的原因，去年畢業(yè)的“大唐”用機緣巧合來形容：“藝考時發(fā)現(xiàn)有這個專業(yè)，非常好奇，沒想到就這樣考上了。”“大唐”說，木偶戲是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，許多年逾七旬的老藝術(shù)家擔任專業(yè)課的授課老師，“學習了四年，這個專業(yè)特別吸引我，希望能通過我們年輕一代，為木偶劇注入活力，讓更多人了解、欣賞這門藝術(shù)。”在課程培養(yǎng)上，除了專業(yè)木偶課之外，其他課程和表演系一樣，需要學習聲臺形表。“畢業(yè)后，許多同學去了泉州木偶劇團、上海木偶劇團或平陽木偶劇團，也有不少從事演員行業(yè)。”

　　每一次的“藝考”都沒有標準答案。上戲探索出“一臺兩庫三系統(tǒng)”機制，并在藝考關(guān)鍵環(huán)節(jié)，逐步推行表演工作坊考試模式，令學生在類似于上課的環(huán)境中，自然表露其內(nèi)在的藝術(shù)修為和藝術(shù)天賦，在最自然的狀態(tài)下即興“發(fā)揮”。“選拔好的生源，占得先機。”黃昌勇說，這就是“藝考”的目的。（作者：王清彬 孟雨涵）