湖南藝術統考將開始 音樂類考生需加強基本功練習

　　作者簡介

　　黃超：長沙市麓山濱江實驗學校音樂老師、教研組長，從事音樂專業高考輔導工作15年。

　　音樂專業以文化考試門檻相對比較低、考試方式靈活等優勢，深受廣大考生喜愛。近年來，教育行政部門一直在做藝考的改革與創新，對專業考試的內容與形式也作了相應的調整。筆者親身經歷了學與教的過程，耳濡目染十多年來專業考試的進程，針對近年來的藝考態勢，跟廣大考生分享幾點備考建議，希望能給大家帶來幫助。

　　慎重對待主考專業

　　目前考試機制下，音樂專業主科聲樂、器樂的占分比例是75%（其余如視唱10%、樂理7.5%、練耳7.5%）；音樂（聲樂、器樂）舞蹈專業主科舞蹈占分比例是85%（其余如樂理7.5%、練耳7.5%），這對渴望速成的同學來說是一個很大的沖擊。

　　要知道，2016年以前，音樂類專業主科60%、視唱10%、練耳10%、樂理10%、副專業10%，主科打分最高分規定不能超過88分，有些主科不占優勢的同學，可以通過其他幾門功課來扯平分數，但在目前機制下，此投機方法幾乎行不通。筆者通過對比去年考生統考成績的打分情況發現，主科最高分超過了94分（211.5），最低分不到70分（168.75），單憑主科就有幾十分的總分之差，這種差距通過理論科目考試的成績是難以彌補的。所以，要想在考試中拿到比較理想的分數，主科專業的學習非常重要。

　　1、聲樂專業

　　聲樂專業考試近年來的改革主要有三點：（1）新增流行唱法專業；（2）增加了考試曲目 ；（3）取消現場鋼琴伴奏，采用音頻伴奏。針對上述變化，筆者認為，考生想通過統考，必須加強聲樂的練習，條件允許的話盡量選擇有經驗的老師輔導，并在唱法、音區和參考作品上多花時間和工夫，力求達到理想的發聲效果。

　　流行唱法因是一個新興專業，考試機制并不成熟，這使得流行唱法考生在考試時常遭遇尷尬局面：（1）流行唱法大多時候要采用電聲擴音設備來美化聲音、豐富表現力，但就去年考試的情況來看，流行唱法考生并沒有單獨的考場，考試跟其他唱法考生一樣，都是采用現場清唱方式；（2）省內高校大多沒有設立流行音樂學院，流行唱法師資相對薄弱。

　　但筆者覺得，流行唱法絕不是很多考生所認為的“唱好了美聲就能唱好通俗”“流行唱法是最簡單的唱法”，其在演唱技術上對于聲音共鳴、腔體打開等方面不如專業唱法的要求高，加之很多的流行音樂作品并不具備“技術”方面的評判價值，在考場表現上更注重考生的情感表達與體驗。所以，從順應考試機制的角度來看，考生應盡量選擇一些既能表現流行音樂特點，又能凸顯自己“技術實力”的作品，如《等待》《天邊外》等，這類作品可能更符合大多數考官的審美習慣。

　　考試的伴奏由原來的現場鋼琴伴奏改為音頻伴奏，這個改變不容小覷。現場鋼琴伴奏和音頻伴奏這兩種方式各有利弊，目前在全國各個高校招生考試中都存在。像音頻伴奏的資料，教育行政部門一般會提前面向社會公布，考生在考前都可以練習，但這種伴奏方式過于呆板機械，稍不留神就會卡殼、合不上伴奏，而跑調、節奏套不上這些問題對于考官來說都是“零容忍”的。

　　筆者在教學過程中發現，很多考生在拿到曲目后，采用的合伴奏方法大多是“KTV練歌式”方法，即對著伴奏機械地練習，這樣雖然可以達到“合上伴奏”的目的，但難以表現歌曲更深層次的內涵。所以，一首藝術作品，其鋼琴伴奏是不可或缺的重要部分，考生要想在考場上合好伴奏，應當在平時的練習中認真研究作品的鋼琴正譜，每一個句讀、氣口、和聲的進行，每一個休止到底停頓多少拍等，都要做到心里有數、心里有音樂。這樣才能在考場上的音頻伴奏下，做到氣息、氣口、節奏、強弱和情感的統一。這是我們每個聲樂考生追求的目標，當然要達到這種狀態也是需要花費大量時間和精力的。

　　2、器樂專業

　　器樂專業考試，新增了練習曲考試，即器樂考生考試內容為樂曲、練習曲各一首。相對于聲樂考生而言，器樂考試比較傳統，筆者認為，器樂考生應當注意以下幾方面：

　　（1）選擇相對質量好的樂器參加考試。樂器質量的好壞直接影響到樂器本身發出來的聲音，好比是一個好的嗓子和一個不好的嗓子在發聲，好的樂器更有優勢。

　　（2）調弦類專業（如古箏、小提琴等）考生在進考場前，一定要確保琴弦的音準，音不準會對考試曲目的展示效果產生致命的影響。同時還要避免出現突發情況，如樂器在搬運過程中遭遇樂器損壞類似琴弦斷裂之類，要有緊急預案和相應補救措施，條件允許的話，可以帶一件備用樂器或備用琴弦進考場。

　　（3）吹管類樂器（主要是民族樂器笛子、嗩吶、笙），因樂器本身的特點（音準很難控制），除了平時加強音準方面的練習之外，應試時因是冬天，氣溫對樂器音高有一定的影響，要注意對樂器進行溫控，防止樂器出現啞音和破音的情況。比如竹笛，在冬天笛膜很容易出現沾水、破裂等問題，這些都要求我們考生在平時的模擬考試中認真對待。

　　（4）練習曲、樂曲的選擇要慎重，選擇適合自己的樂曲參加考試，往往能起到事半功倍的效果，切忌盲目追求樂曲的難度和級別。練習曲特別檢驗考生在某一樂器技術方面的能力，所以選曲應當短小精湛、一氣呵成，并且注意揚長避短；至于樂曲的練習，考生在考前準備中，應當加強“唱”的練習，即用唱視唱的感覺來解決樂曲的節奏律動與旋律線條問題。在把握樂曲原有的節奏、旋律特點之外，再結合主科老師的指導，在樂曲強弱處理、風格把握等方面不斷努力。

　　3、舞蹈專業

　　舞蹈專業考試為舞蹈15%、技巧展示40%、劇目40%、即興5%四大內容。

　　第一部分基本功的考試內容，包括豎叉、橫叉、下腰和搬腿（前旁后），主要考查考生的軟開度，在基本功的訓練中考生應注意避免韌帶拉傷，動作的開度要循序漸進，不要急于求成，以免造成身體的傷害。

　　第二部分技巧的展示，包括必考技巧和自選技巧兩大類，其中必考技巧分為女生吸撩腿躍、倒踢紫金冠、平轉和點翻身，男生撕腿跳、雙飛燕、平轉和踏步翻身等。自選技巧是加分項目，考生在跳轉翻控制等技巧中選擇三到五個動作進行展示，技巧動作難度越大分數越高。自選技巧“在精不在多”，考生應注意揚長避短，盡量選擇自己擅長的內容進行展示。總的來說，無論是必考技巧還是自選技巧，考官考察的要點主要集中在考生的爆發力、彈跳力和控制力，所以舞蹈考生在這幾個方面要有針對性的訓練，來推動技巧的練習。

　　第三部分劇目，是要求考生準備一段3分鐘以內自帶音樂的成品舞，中國古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、現代舞和當代舞等藝術類舞蹈均可。每種舞蹈的風格特點不同，考生可根據自己在平時舞蹈組合訓練的情況，選擇擅長的舞蹈種類，以此展示自己的長處。在舞蹈劇目的考試中，考官尤其注重考生的表現力，舞蹈考生應具備極強的表現欲，在舞蹈的演繹中要投入、有代入感，把想要表達的情感毫無保留地釋放出來，打動考官從而得取高分。

　　第四部分即興，所謂即興就是考官播放一段一分鐘左右的音樂，考生根據自己對音樂的風格、情緒、節奏等特點的把控即興跳一段舞。這個部分特別考驗考生對音樂的理解程度以及自身在動作編排這一塊的水準，考生應在平時的訓練中有意識地加強舞蹈編導課程的學習。在舞蹈考試中考生的形象和身高比例占有一定的評分比重，所以考生在選擇舞蹈作為主專業時應考慮到這一部分的因素。此外，考試過程中，考生應朝氣蓬勃，自信從容，態度謙和，動作細膩。所謂細節決定成敗，動作的起與收、考場的進與出、候場時的狀態等，都是考官評分的標準，也是考生在考試中容易忽視的部分。

　　從近幾年的考試情況來看，理論科目考分比重下降、考試題型精簡、題目難度降低，從某種意義上看減輕了廣大考生的負擔，如舞蹈考生取消了視唱科目考試等。但難度降低，不代表我們可以輕視他，尤其是視唱和練耳科目，它們是藝術工作者打好音樂基礎的奠基石。

　　學習視唱、練耳的目的，不是能聽幾個單音、音程、和弦、節奏和旋律就可以了，而是要通過這些手段提高自身的音樂素養。比如視唱科目，現在是提前公布考試試題，看似比以前簡單，但筆者認為，此舉對于考生來說挑戰更大。公布試題，幾乎所有考生都能提前預習答案，這就意味著取消了即興讀譜能力的考查，每個考生都能唱出個大概來，考試過程中基本不會出現節奏、音位、音準的明顯錯誤，相對來說，專業的整體基本水平可能會提高。但如何將視唱的水平由“好聽”提升到“動聽”層次，過程卻極其艱辛和糾結。畢竟，良好的吐字、呼吸、句讀感覺，以及對于旋律線條的得當把握等專業技能，都不是一朝一夕的努力能夠得來。

　　所以，我們廣大考生一定要加強這方面基本功的練習，可以多唱一些優秀的聲樂作品等，通過“唱”的練習來提升“視唱”的能力，用歌唱的感覺來唱好視唱。