[古韻長存]詞牌故事（四）：漁歌子與漁家傲

　　詞牌故事（四）：漁歌子與漁家傲

　　阿夏7481

　　陽春三月，春意正濃，西塞山前的桃花江又漲起春潮。人們稱每年發生在這個時候的汛期叫桃花汛，河水從冬天的寒瑟中舒展開來，上游的冰雪到了吳興縣西面的江水中已消融殆盡，水流歡暢了，兩岸桃花招搖，河水泛著淡清色，水勢浩浩卻并不洶涌。這是江南多雨的季節，但也還沒到梅雨，雨只是細細的漫不經心地落，引得那水里的肥嫩的鱖魚紛紛地越出水面。張志和就坐在他那條小小的蚱蜢舟上，與山水顧盼。

　　西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。

　　青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。

　　想想自己要用這么多的文字來描繪張志和的這首《漁歌子》真是沮喪，我們是再也寫不出這樣的句子了。看書里配的明刊本《詩余畫譜》的插畫，線條簡潔生硬也不過圖解而已，這樣的詩詞真的只能意會，一說便淺一說就俗。

　　好吧，不說詞說人。在中唐，張志和可不是憑這一首小令享譽文壇，他的出生、經歷和藝術成就都很傳奇。他最好的朋友顏真卿在給他寫的墓志銘中，大略記述了他的身世。據說他母親生他的前一晚做了個夢，夢到有一棵楓樹從肚子上長出來，后來就生下了他，取名張龜齡。龜齡十六歲的時候到長安作了太學生，那時候還是太子的李亨很看好他的才華。不久中了進士，安史之亂后，成為肅宗的翰林待詔，是新皇帝的一位重要謀臣，期間還讓他改了名字叫志和，字子同。可是不久，不知道因為什么事貶到南浦就是今天的四川萬縣當了個地方官。此后肅宗又想升他到其他地方作官，可他再不愿赴任，辭官回家。就此不再從政，泛舟垂釣，在太湖渚楚一帶漫游，自稱煙波釣徒。

　　顏真卿的記錄在一些關節處都沒有交代清楚。在這樣粗線條的描述之下，我們看不到他的“心路歷程”，關鍵點是他為什么年紀輕輕突生歸隱之心。按說文人扮隱士，大多是仕途失意別尋出路，要么干脆就是為尋一條更快捷的入仕之路。可這兩點在張志和身上都不存在。唯一的解釋就是受他父親的影響，向往道家理想，就像他自稱玄真子一樣，一生以研究《周易》為樂。張志和最擅長山水畫，據顏真卿說，他“性好畫山水，皆因酒酣乘興，擊鼓吹笛，或閉目，或背面，舞筆飛墨，應節而成。”

　　關于這首《漁歌子》最精彩的故事就和他的畫連在一起。據說也是在一個和暖的暮春，顏真卿、張志和和另外三個好朋友聚在一起聽歌賞樂，飲酒賦詩，有人提議用《漁歌子》為調大家各自填五首詞，然后由張志和根據詞意現場作畫。這是一場比蘭亭曲水流觴更高水平的藝術活動，其中匯集了音樂、舞蹈、詩詞、繪畫等多種形式，可以說這是為張志和專設的一場盛宴。張志和首先吟誦了他的五首《漁歌子》，“西塞山前”就是其中的第一首。隨后他開始隨著樂聲作畫。只見他的腳跟著音樂的節拍晃動，手氣筆落，樂聲急促時他落筆如亂石急點，音樂緩時，他的筆端如浮云漫卷。興高處，更來上一壺酒，樂縱酒酣當真是人與音樂與畫與詩詞合而為一，不一會兒，畫成。所有人嘆為觀止。這份豪放的姿態好像只有李白可以比一比，但李白何曾有他如此全才。

　　可惜張志和的畫沒有流傳下來，這樣的場景如果真的存在過，也是一番絕唱。遙想當年盛況，想象一下如果做他身邊的一名小童也是幸事。他不是曾將肅宗賞賜給他的一奴一婢配為夫妻，還為他們取名“漁童”和“憔青”嗎？這份興致幾人能及？頗有勝于魏晉時人的風范。

　　張志和心性淡泊，十多年里，就著一條小船四處漂游。顏真卿曾為他造過一條新船，他也不拒絕，只說好了，從此后我可以連家都安在船上了。關于張志和的死更奇特，據說他在眾人歡聚途中，乘一葉葦席從江上飄然而逝，所謂“忽焉去我、煙波終身”，以他如此高蹈風致當不致自沉江中，但到底是怎么一回事，沒有人不知道了，我倒愿意他是真的飛升了呢。

　　有了這首《漁歌子》，張志和可以毫無愧色地名列詞家之林。

　　《漁歌子》是唐朝民歌，教坊曲中就有記錄，是歌詠漁家勞動和生活的。根據那場聚會中大家可以提議用這一曲調填詞，可知是人人皆知、非常流行的曲調。只是此前唐時文人并不中意這種來自民間的小曲，并沒有詞作留下來。后來敦煌曲子詞中也發現有《漁歌子》，但曲調并不一樣，歌詠的內容也只是閨房情事脫離了本意。到了唐末五代時，有和凝、歐陽炯、李珣等人，也作同樣形式的漁歌，被選入《花間集》，改題為“漁父”，正式被定為曲子詞。到宋代，又被改名為“漁歌子”。李珣的《漁歌子》清雅恬淡，句式稍有不同：

　　水為鄉，篷作舍，魚羹稻飯常餐也。

　　酒盈杯，書滿架，名利不將心掛。

　　張志和和他的朋友們相和的《漁歌子》不知道為什么只有他的被明確地流傳了下來，其他人的都散落了。可見這一曲時是專為他而來。

　　從來古詩中漁父的形象就不是一個單純的勞者，從《楚辭》中那個唱“滄浪之水”的漁父到嚴子陵的釣臺，漁父一直是以智者和隱士的形象存在于文人的心里。有多少人對“卷卻詩書上釣船，一壺清酒一竿風”的生活抱著無限的向往，這種向往從來沒有因為時代的更迭而改變過。只是歸隱的前提是自由，絕大多數人身體心靈兩不自由，這條路只存在于人們依稀的向往和想象中罷了。

　　音樂在唐朝的宮廷走到了宋朝的民間，宋朝有了真正意義上的流行音樂，不是在教坊演唱而是勾欄瓦舍、井水池邊處處有歌聲。到了北宋，《漁歌子》的曲調已經不再流傳，所以蘇東坡雖愛這首小詞可惜遺憾它不能唱了，所以才要改作《菩薩蠻》。但漁家依然要歌唱，于是《漁家傲》出現代替了《漁歌子》。

　　《漁家傲》是宋代流行的歌曲，常常被作為又說又唱的鼓子詞在街市上演唱，最早文人填詞的曲調和句式出現在晏殊的詞中：

　　畫鼓聲中昏又曉，時光只解催人老。

　　求得淺歡風日好。

　　齊揭調，神仙一曲漁家傲。

　　綠水悠悠天杳杳，浮生豈得長年少。

　　莫惜醉來開口笑。

　　須信道，人間萬事何時了。

　　雖然同為漁歌，可我已看不到一點張志和的遺風。畢竟兩人身份差了太多。從《漁歌子》到《漁家傲》其實文人們的心態發生了巨大的變化。宋時重文，出將入相對一個讀書人來說是有實現的可能的。晏殊首唱《漁家傲》雖然詞中有無常之感，悠遠飄逸，但相比志和的清雅淡遠，無痕的靜謐之美還是兩個境界。

　　歐陽修曾專門用這個曲調寫過十二首專門詠每個月風物的詞，跟漁歌已沒有什么關系了。其中最后臘月詞結句“此去青春都一餉。休悵望，瑤林即日堪尋訪”，不知道他和柳詠哪個偷了哪個的句子。

　　其實我最想說的是范仲淹的《漁家傲》，雖然那是一首完全入世的充滿英雄主義氣概的詠嘆，但豪語中亦有悲音，：

　　塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

　　四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。

　　濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。

　　羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。

　　年少時候讀到他這首詞，頓生英雄美人之感，再聯想他的“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”，就如同讀到辛棄疾“紅巾翠袖，揾英雄淚”一樣，恨不能立刻變身千年前的女子，可以伴在他的身旁，這樣豪氣沖天的將軍，卻擋不住無邊的孤寂。邊塞詩除了建功立業，剩下的就是生離死別，我們想看到兒女情長而不只是英雄氣短。

　　范仲淹一生忠耿，為國為家，對外抗西夏，對內搞改革。從小苦出身，做官后把官俸拿出大半救濟鄉里，自己家人平時飯食決不吃兩樣有肉的菜，子弟只有一套出門的衣服，大家輪換著穿。以文士而出任邊塞將領，有勇有謀，被西夏人稱為胸中有百萬兵，可惜朝中小人總能掌權，皇帝對他倒是一心未變，可總未能盡展才華。

　　在寫下這首《漁家傲》幾年之后，他在一首垂釣詩表達了完全另一種心緒：“姑蘇從古好繁華，卻戀巖邊與水涯。重入白云尋釣瀨，更隨明月宿詩家。”沖曠、淡遠，出世歸隱，淡淡愁緒只是入詩而已，卻應了《漁歌子》的意境。《漁家傲》和《漁歌子》仿佛一個人生命的兩面，一面是烈焰的紅，一面是水墨的青。紅是因為不舍不忍拼了命地抓住，青是恍然了悟之后的放手。生命中的繩索和羈絆，不是每個人都有資格放開的。做到極致都讓人無比敬仰。

　　宋詞多細膩幽深，就算是所謂的豪放派如果是好詞，一定也有深切敏感的情思在里面。就像我們現在拍攝古人的電影電視，必得找出他們平凡人的一面一樣，其實在宋詞里我們不僅可以看到時代風貌，更可以看到人那顆幽微閃爍的心，體味那些從來不曾改變過的生之愁。因為這個我愛了它們這么久。

　　《漁家傲》曲調郁勃高遠，所以宋詞中這個詞牌多是感懷疏放一路。李清照的那首也著名，但我并不如何喜歡，太逞強了些：

　　天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。

　　仿佛夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。

　　我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。

　　九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去。

　　倒是后來南宋有個不怎么出名的詞人洪適有一首《漁家傲引》，讓這曲漁歌又回到了它本來的樣子：

　　子月水寒風又烈。巨魚漏網成虛設。

　　圉圉從它歸丙穴。謀自拙。空歸不管旁人說。

　　昨夜醉眠西浦月。今宵獨釣南溪雪。

　　妻子一船衣百結。長歡悅。不知人世多離別。

　　洪適這筆下的漁人真是“為魚”而忙的，他的醉眠與獨釣有著深深的俗世的辛酸與喜悅。